Nell’universo dei videogiochi, come nella storia di ogni impero, si delineano fasi di prosperità seguite da cadute imponenti. Tale principio si applica anche al mondo dei controller musicali, dispositivi che nei primi anni 2000 hanno dominato la scena per poi progressivamente scomparire. In questo articolo, esploreremo la curiosa parabola di queste periferiche, dalla loro nascita alle applicazioni odierne.
I precursori della rivoluzione musicale
Ogni rivoluzione ha i suoi precursori, e così anche nel caso dei controller musicali. Bisogna fare un salto indietro fino al 1978, quando Ralph Bear e Howard Morrison introdussero sul mercato un gioco elettronico che aprì la strada per il futuro dei rhythm game: “Simon”. Questo gioco, un tempo passatempo infantile chiamato Simon SS, divenne il precursore del genere.
Nel 1986, Nintendo introdusse il Power Pad, un tappetino di plastica con pulsanti sensibili alla pressione, seguito nel 1987 dal titolo “Dance Aerobics” per NES. Tuttavia, il vero punto di svolta si ebbe nel 1998, quando Konami lanciò “Dance Dance Revolution” negli arcade di tutto il mondo. Questo titolo coinvolgeva i giocatori a ballare su una piattaforma, dando il via alla rivoluzione dei controller musicali.
L’ascesa di Guitar Hero e Rock Band
Il vero boom dei controller musicali avvenne nei primi anni 2000 con il lancio di “Guitar Hero” nel 2005. Questo gioco permetteva di utilizzare un controller a forma di chitarra elettrica, diventando un fenomeno familiare e portando il franchise a un guadagno di oltre un miliardo di dollari.
Parallelamente, Harmonix sviluppò “Rock Band” nel 2007, che includeva anche batteria e microfono. Tuttavia, il successo eccessivo portò alla saturazione del mercato e alla recessione del 2009, che causò una brusca diminuzione della produzione di nuovi controller musicali.
La fine di un’epoca e la rinascita virtuale
Dopo il successo iniziale, i controller musicali persero gradualmente popolarità, fino a diventare obsoleti. Tuttavia, nel 2015, con l’avvento della nuova generazione di console, si aprì una nuova opportunità. Titoli come “Rocksmith” trasformarono la percezione dei videogiochi musicali, aprendo la strada a una nuova era di apprendimento e interazione.
Oggi, con la realtà virtuale e aumentata, i giochi ritmici trovano nuove forme di espressione. Titoli come “Beat Saber” e “Pistol Whip” ampliano gli orizzonti del genere, mentre servizi come “Rocksmith Plus” trasformano il gioco in una piattaforma di apprendimento musicale.
Conclusioni
In definitiva, i controller musicali hanno vissuto un’epoca d’oro seguita da un declino, ma ci sono ancora speranze di rinascita. Sebbene sembrino obsoleti, potrebbero trovare nuove forme di utilizzo nel futuro. Tuttavia, per ora, sembrano destinati a rimanere ricordi di un’epoca passata, mentre il mercato si sposta verso forme di interazione più digitali e immersive.
Marco Stella, è un Blogger Freelance, autore su Maidirelink.it, amante del web e di tutto ciò che lo circonda. Nella vita, è un fotografo ed in rete scrive soprattutto guide e tutorial sul mondo Pc windows, Smartphone, Giochi e curiosità dal web.
